Ao longo de duas décadas, o Paramore se consolidou como uma das bandas mais icônicas do rock alternativo moderno. Com uma sonoridade que evoluiu do pop punk ao new wave, passando por momentos intensos de reinvenção, o grupo liderado por Hayley Williams atravessou fronteiras musicais e emocionais, conquistando milhões de fãs ao redor do mundo. Agora, em comemoração aos 20 anos de carreira, é impossível não revisitar alguns dos maiores sucessos que definiram a trajetória do trio de Nashville.
A origem do Paramore: o nascimento de uma banda
Tudo começou em 2004, quando uma adolescente ruiva chamada Hayley Williams, ao lado dos irmãos Zac e Josh Farro, decidiu formar uma banda. O grupo rapidamente chamou a atenção da cena alternativa americana, misturando energia adolescente com letras sinceras e melodias potentes. O álbum de estreia, All We Know Is Falling (2005), apresentou o som cru e emocional que definiria o início da carreira da banda.
No entanto, foi apenas com o segundo disco, Riot! (2007), que o Paramore atingiu o estrelato mundial. O álbum consolidou a banda como um dos principais nomes do pop punk dos anos 2000, com hits que dominaram rádios, trilhas sonoras e festivais. Desde então, o grupo passou por diversas mudanças de formação e estilo, mas sem perder sua essência: a autenticidade e a capacidade de se conectar profundamente com seu público.
Para celebrar os 20 anos dessa trajetória marcante, relembramos cinco sucessos que simbolizam diferentes fases do Paramore — músicas que não apenas definiram o som de uma geração, mas também mostraram a força da banda em se reinventar ao longo do tempo.
1. “Misery Business” – O hino de uma geração
Lançada em 2007, “Misery Business” foi o grande divisor de águas na carreira do Paramore. Presente no álbum Riot!, a faixa se tornou um verdadeiro hino da juventude alternativa dos anos 2000. Com riffs marcantes de guitarra e uma performance explosiva de Hayley Williams, a canção levou o grupo às paradas de sucesso e consolidou sua imagem no cenário pop punk mundial.
A música, escrita por Hayley e Josh Farro, fala sobre insegurança, rivalidade e autodescoberta — temas que ressoaram fortemente entre os jovens da época. Mesmo tendo sido temporariamente retirada dos shows da banda em 2018 por conta de sua letra polêmica, “Misery Business” foi reintegrada ao repertório nos últimos anos, como uma celebração das origens e da evolução pessoal da vocalista.
Com seu refrão explosivo e a energia contagiante, a faixa permanece até hoje como uma das mais icônicas da história do Paramore.
2. “Decode” – A trilha sonora que ampliou fronteiras
Em 2008, o Paramore conquistou ainda mais visibilidade ao lançar “Decode”, música escrita especialmente para a trilha sonora do filme Crepúsculo. A faixa marcou uma nova fase para a banda, mostrando uma sonoridade mais sombria e introspectiva, sem perder a intensidade característica.
A parceria com a saga adolescente foi um sucesso instantâneo, levando o grupo a alcançar novos públicos e expandindo sua presença internacional. A canção também rendeu ao Paramore uma indicação ao MTV Movie Award de “Melhor Música de Filme”.
Com vocais emocionais de Hayley e uma instrumentação envolvente, “Decode” se tornou um clássico atemporal, lembrado tanto pelos fãs da banda quanto pelos admiradores da trilha sonora cinematográfica dos anos 2000.
3. “The Only Exception” – A face romântica e madura da banda
Em 2009, o álbum Brand New Eyes apresentou uma versão mais introspectiva e emocional do Paramore. Entre as faixas, “The Only Exception” se destacou por sua delicadeza e vulnerabilidade. Diferente do som explosivo de trabalhos anteriores, essa balada mostrou um lado mais maduro da banda, com uma melodia suave e uma letra profunda sobre amor e confiança.
A música conquistou tanto o público quanto a crítica, tornando-se uma das faixas mais ouvidas do grupo e um marco em sua carreira. Além disso, o videoclipe, com sua estética sensível e narrativa poética, consolidou Hayley Williams como uma das vocalistas mais expressivas de sua geração.
Mesmo após tantos anos, “The Only Exception” continua sendo presença constante nos shows, emocionando fãs de todas as idades.
4. “Ain’t It Fun” – A reinvenção do som do Paramore
Com o lançamento do álbum Paramore (2013), a banda deu um salto ousado em sua sonoridade. Misturando elementos de pop, funk e gospel, “Ain’t It Fun” mostrou ao mundo uma nova faceta do grupo. A faixa é divertida, vibrante e ao mesmo tempo repleta de ironia, questionando a idealização da vida adulta e celebrando o crescimento pessoal.
O refrão contagiante, somado ao coro gospel no final, tornou a música uma das mais marcantes da discografia do Paramore. Além disso, “Ain’t It Fun” venceu o Grammy de “Melhor Canção de Rock” em 2015 — o primeiro da carreira da banda.
Esse período marcou uma transição importante: o Paramore deixava de ser apenas uma banda emo ou pop punk e se consolidava como um grupo versátil, capaz de explorar novos estilos sem perder sua identidade.
5. “Hard Times” – O renascimento colorido e dançante
Em 2017, com o álbum After Laughter, o Paramore surpreendeu novamente. O disco trouxe uma sonoridade fortemente influenciada pelos anos 1980, com sintetizadores e batidas dançantes, contrastando com letras melancólicas e introspectivas. O single “Hard Times” foi o carro-chefe dessa nova fase e rapidamente se tornou um dos maiores sucessos da banda.
A canção fala sobre lidar com dificuldades e ansiedades, mas de forma leve e irônica — uma característica que se tornou marca registrada do álbum. Visualmente, o clipe colorido e vibrante reforçou a estética retrô e o espírito de renovação do grupo.
Mesmo após tantas transformações, o Paramore provou que continua relevante, reinventando-se e explorando novas possibilidades musicais sem perder o vínculo com seus fãs.
O legado de 20 anos do Paramore
Celebrar 20 anos de Paramore é revisitar não apenas os sucessos que marcaram época, mas também uma história de resistência, amadurecimento e autenticidade. Desde os tempos de Riot! até as experimentações mais recentes, a banda se manteve fiel ao seu propósito: fazer música que traduz as emoções humanas em toda a sua complexidade.
Hayley Williams, Zac Farro e Taylor York formam hoje um trio maduro, consciente e artisticamente livre. Eles transformaram dores pessoais em arte, incertezas em versos e desilusões em hinos geracionais. O público, por sua vez, acompanhou cada fase — cresceu junto, amadureceu junto e continua a encontrar nas canções do Paramore uma trilha sonora para suas próprias histórias.
Ao olhar para o futuro, o Paramore segue inspirando novas bandas e artistas, provando que sua influência vai muito além do gênero musical. Com uma trajetória marcada por coragem e autenticidade, o grupo se tornou símbolo de reinvenção e resistência na música alternativa.
E, se o passado já nos presenteou com tantas faixas memoráveis, o futuro certamente reserva novas surpresas — porque, quando se trata de Paramore, a única constante é a evolução.
